Un film publicitaire qui associe la couture à la parfumerie pour faire l'éloge de l'une des fragrances les plus iconiques de la haute parfumerie: J'adore, incarné par la somptueuse Charlize Theron. Le defilé rassemble les icônes cinématographiques les plus remarquables, Grace Kelly, Marlène Dietrich, Marilyn Monroe... toutes ayant eu un lien privilégié avec la maison Dior.
Un film réalisé par Jean-Jacques Annaud dont le talent et l'expertise a su faire revivre toutes ses icônes.
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J'ai lancé hier mon site de bijoux précieux. Un site sur lequel vous pouvez personnalisez les bijoux en choisissant votre modèle (ou en le dessinant), votre métal et vos pierres.
Mais je vous invite aussi à découvrir mon look de printemps,
Folie Flore:
" Un bourgeonnement scintillant, Une floraison de pierres".
Venez me visiter, et n'hésitez pas à me dire ce que vous en penser! Cette aventure est tellement motivante!
Avez-vous remarqué que des miroirs poussaient sur les murs de plus en plus de villes?
Ils ont été repérés à Paris, Lyon, Rome, Berlin... sous différentes versions:
- des petits carrés
- et des grands carrés sérigraphiés avec le portrait d'Einstein.
Une signature: "Mirrors 2011".
Ils sont collés dans des endroits insolites, c'est-à dire un peu partout mais en général en hauteur pour ne pas qu'on puisse les toucher.
Ma première réflexion a été de penser que c'était sympa pour les SDF qui voudraient se coiffer... ce qui n'était pas très fin comme idée...
Alors, je suis partie à la recherche de l'auteur de ces collages.
Qui cherche trouve... donc je l'ai trouvé!
Un artiste de street art se cache de l'autre côté du miroir...
Un leitmotiv: Plutôt que de passer son temps à critiquer les autres, il invite les gens à se regarder en face... et comme il est cool et arrangeant, il vous colle un miroir. Lorsqu'on se regarde à travers la sérigraphie d'Einstein, on se trouve effectivement un peu... fade.
Une idée sympa qui égaye les murs et qui changent des tags et des space invaders.
Ci-dessous, quelques coordonnées pour partir à la chasse des derniers miroirs:
Je ne pouvais manquer l'exposition MONDRIAN / DE STIJL... Après une bonne semaine de travail, je suis donc allée me détendre les méninges au Centre Pompidou. Passée la cohue de Châtelet (mauvaise idée que celle de passer par Châtelet un samedi de soldes) et passée la queue de la billetterie, me voici enfin dans la première salle.
Sur l'affiche de l'exposition, le tableau du haut est de Mondrian mais celui du dessous est de Theo Van Doesburg, chef de file du mouvement De Stijl. Mondrian et Van Doesburg s'influençant et partageant une amitié "compétitrice", ce dernier s'est peut-être amusé en déstructurant les oeuvres de Mondrian... mais ce n'est que mon interprétation!
D'une manière générale, j'ai trouvée l'exposition particulièrement intéressante car elle permet d'apprendre (ou de se remémorer) que la production de Mondrian ne se résume pas à des tableaux bariolés de noir et de couleurs primaires. On découvre ainsi ses débuts figuratifs et son influence expressionniste. Influence qui a tôt fait de se mouvoir en fauvisme, en surréalisme avant d'être bousculée par la révolution cubiste de Georges Braque puis de Picasso. L'abstraction Mondrian vient donc du figuratif et l'on peut désormais voir dans ses bandes noires, les troncs d'arbre qui ont marqué le début de son œuvre.
Mondrian doit ainsi beaucoup à ses prédécesseurs mais surtout à ses pairs. Membre du mouvement artistique hollandais De Stijl, il a été sans cesse stimulé par ses rencontres: le chef de file de ce groupe, le peintre Theo Van Doesburg et bien d'autres encore (dont Bart Van der Leck qui utilisa les trois couleurs primaires de façon prédominante pour la première fois et Vilos Huszar qui a initié le style Mondrian par ses vitraux).
La Tempête, Van der Leck
Composition en vitrail IV, Theo Van Doesburg
Ces autres œuvres sont bien évidemment présentées et permettent de donner une autre dimension à l'exposition.
Nike, 2008
Enfin, celle-ci a également le mérite de présenter la continuité de l'œuvre notamment dans le domaine de l'architecture et du design, même si cette partie aurait pu être plus poussée. J'aurais aimé voir plus d'objets inspirés de l'œuvre comme la collection YSL ou plus récemment des paires de Nike.
YSL, 1965
J'ai ainsi appris beaucoup sur Mondrian et j'ai découvert de nombreuses toiles... jusqu'au moment où je me suis retrouvée nez-à-nez avec un certain tableau. De la même taille que ma dernière toile, assez ressemblant et du même nom! J'ai eu un coup de chaud en pensant que l'on pourrait m'accuser de plagiat alors que j'ignorais son existence. New York comme l'envers de la toile New York City, car Mondrian a peint les bandes alors que j'ai décidé de peintre l'intérieur de multiples couleurs... comme les différentes ambiances qui se dégagent des fenêtres d'un immeuble de Manhattan.
New York City, Mondrian 1942
New York, Circée Danaa
Nos recherches sont donc différentes car mon but est de travailler les couleurs (Le Nuancier) alors que Mondrian se concentre sur le rouge, le bleu et le jaune.
Labyrinthe, Mondrian
Le Nuancier, Circée Danaa
Ma toile la plus proche serait donc Primary que j'ai nommé ainsi pour annoncer le début d'une série sur la couleur... les couleurs primaires symbolisant bien un commencement. La représentation géométrique m'a permis d'exploiter les dégradés en toute facilité car mon premier essai Color Storm avait été plutôt pitoyable! Enfin, je finirai quand même par reconnaître que je suis préoccupée par la même chose que Mondrian, à savoir le rapport. Les couleurs ne devenant intéressantes que lorsqu'elles se trouvent l"une à côté de l'autre.
Primary, Circée Danaa
Pour finir, je vous laisse contempler la superbe vue que nous avions du haut du centre Georges Pompidou en cette fin d'après-midi de Janvier.
Du centre Pompidou, la vue ne peut être que quadrillée!
Infos pratiques:
Exposition au Centre Georges Pompidou, Paris.
Du 1er Décembre 2010 au 21 Mars 2011 de 11h à 21h (sauf le mardi).
Tarif normal: 12€ / Tarif réduit: 9€
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Ces dernières semaines, je suis allée voir 3 pièces au théâtre. Verdict (sans prétention):
- Olivier de Benoist dans "Très très haut débit" au Point Virgule
One man show dans lequel Olivier de Benoist se plaint du malheureux sort des hommes, malmenés par les femmes. Un sujet cliché qui m'a pourtant fait bien rire. Olivier de Benoist est un humoriste confirmé mais également un magicien (ce qui agrémente le spectacle de quelques surprises), et un chanteur... hum, non confirmé pour le coup... :).
Quelques reproches: Un manque de diction au début de la pièce et quelques passages un peu trop lourds... Peut-être suis-je une parisienne (adoptée) trop pincée... car pendant ce temps de jeunes garçons provinciaux s'esclaffaient...
Une remarque que j'ai retenue: "Ce sont les provinciaux qui remplissent les théâtres parisiens." Rien d'amusant dans cette citation mais je la trouvais vraie.
Petit plus: La tête très amusante d'Olivier de Benoist :)
J'aime beaucoup le Point Virgule... en faisant un pas, on passe directement du trottoir sur scène... une ambiance "intime"! Plus d'infos
- "Le gang des potiches" au Comédie des Boulevards avec Karine Dubernet, Ingrid Mareski, Constance Carrelet.
Deux colocataires qui mènent déjà une vie pathétiquement drôle (enfin pour le public) se voient reprendre une couche de lose avec l'arrivée de la sœur de l'une d'elle. Cette pièce est amusante et certaines répliques de Karine Dubernet sont mêmes très talentueuses. Ingrid Mareski donnera quelques bouffées de chaleur aux hommes du premier rang avec des tenues aguicheuses (elle joue le rôle d'une stripteaseuse) mais ces derniers se feront rafraîchir l'esprit par les pistolets à eau bien chargés des comédiennes.
Quelques reproches: La pièce est un peu longue au démarrage et la fin est abrupte.
Une remarque que j'ai retenue: "Espèce de pétoncle!" (Je ne pouvais pas retenir les longues tirades de Karine Dubernet ;)
Petit plus: Karine Bubernet déguisée en ours ou chien... bref sorte de télétubbies marron avec une grande queue. Plus d'infos
- Olivier Giraud dans "How to become parisian in one hour" au théâtre de la Main d'or.
One man show durant lequel Olivier Giraud donne un cours intensif de parisianisme au public, touristes étrangers pour la plupart (enfin peut-être pas car les français viennent également depuis que Wall Street Institute s'est démocratisé et que la génération des vieux prof d'anglais qui ne savent pas enseigner l'anglais est partie à la retraite). Bref, en 10 leçons Olivier Giraud se tort la tête (au sens propre du terme) pour que l'on appréhende un peu mieux l'environnement et les comportements du parisien.
Quelques reproches: On demande une suite à cette initiation.
Remarques que j'ai retenues: "Olala", 'Pffff", "Rhhhh", "Putain, merde, fait chi**"!
Petit plus: Les fesses rebondies d'Olivier Giraud :) Plus d'infosLire la suite...
Il n'y a pas deux fois la même couleur dans ce tableau... même si certains tons sont proches.
Je préfère finalement la phase intermédiaire du tableau... qui n'existe donc plus! Je vais en faire un nouveau et je laisserai les bandes blanches.
La célèbre marque bohème a mis en scène sa collection Automne Hiver 2010/2011 au Pérou et revient à Paris avec de très beaux clichés dans sa besace. Le vernissage du shooting a eu lieu dans la boutique Antik Batik de la rue Turenne (Paris 4) la semaine dernière.
La créatrice d'Antik Batik, Gabriella Cortese, et le photographe Thierry Le Gouès sont donc partis sillonner le mythique Pérou, de Cuzco au Lac Titicaca, pour révéler toute la magie des créations. Des paysages d'exception, la proximité avec les autochtones et un zeste de talent ont vraiment sublimé cette collection.
Je me suis rendue à ce vernissage car les paysages d'Amérique du Sud m'enchantent. Un shooting au Pérou avait donc le potentiel pour me plaire et je n'ai pas été déçue... Les clichés rendent vraiment la sensation du lieu; des paysages révélés par agressivité du climat, une terre brulée par un soleil froid, des couleurs vives et profondes, le tout enveloppé dans un tissu de douceur grâce à la bonhommie de la population.
Mais au-delà de la satisfaction d'avoir senti l'odeur du Pérou sur ce papier glacé, j'ai réellement été bluffée par le rendu de la collection dans ce contexte.
Les vêtements sont exposés sur cintres en boutique... bien que j'apprécie la décoration de la boutique... cela reste des vêtements sur cintres. Rien d'exceptionnel, ou du moins rien de fondamentalement différent. Nous sommes dans la boutique d'une marque branchée bobo (ou boal - alias "bourgeois alternatif") dans le 4ème arrondissement de Paris.
Il ne faut cependant pas s'arrêter à ce stade car on passerait à côté du réel intérêt de ce shooting. Prenez un vêtement sur cintre et allez découvrir son rendu sur photo... magistral!
Une jolie robe à paillettes, un peu border line (à ce stade, on l'imagine sur une pin-up blonde au festival des jambes dénudées) prend soudainement de la hauteur, du prestige et de l'authenticité lorsqu'elle est portée sur la route du temple du soleil en compagnie de péruviennes hilares.
Exercice dans l'autre sens: Une veste brodée qui se fond dans un paysage aux mille couleurs... Sur cintre... elle a perdu de son aura et semble abandonnée. Elle n'attend qu'une bonne âme pour lui rendre une seconde vie, peut-être plus urbaine mais assurément moins figée.
Vous l'aurez compris, cette collection n'est pas faite pour rester plantée... elle doit être portée et vivre, que ce soit au Pérou ou dans le métro parisien car c'est en mouvement et en odeur qu'elle révèle sa force. Une créativité puisée dans la tradition et dans l'artisanat du monde et qui n'a jamais demandé d'être cloisonnée dans une boutique bourgeoise.
Je vous laisse découvrir quelques clichés. Le livre du shooting est à vendre et les bénéfices seront restitués aux péruviens victimes d'intempéries (Un minimum lorsque l'on connaît la pauvreté de la population).
Par ailleurs, n'hésitez pas à vous rendre en boutique. Pour admirer ces photos et pour comparer le rendu des vêtements au Pérou, sur cintre... et puis sur vous... la finalité! Comme ces vêtement méritent d'être portés, je vous invite à vous rendre sur le site internet de la marque... les Good Karma Days vous feront profiter d'avantageuses réductions.
Les embarcations traditionnelles sur le Lac Titicaca
Les collants roses ne se sont jamais aussi bien sentis!
Une semaine après avoir lancé son nouveau logo, GAP revient sur sa décision!
La communauté des internautes s'est effectivement vivement manifesté contre cette nouvelle identité visuelle, notamment sur la page facebook de la marque. Face à la critique, la marque conservera donc son fonds bleu et ses grandes lettres blanches.
Une décision qui me satisfait car je n'aimais pas du tout ce nouveau logo ramassé. On aurait dit le logo d'une compagnie d'assurance!
Il ne reste plus que 10 jours pour participer au concours "Je fais mon look Agnès b" ! Il faut donc se dépêcher!
Petit rappel du principe:
Du 27 septembre au 17 octobre: Il faut se créer un look avec 2 pièces Agnès b au minimum.
Les vêtements ou accessoires peuvent être d'anciennes collections ou l'actuelle en magasin. Vous pouvez d'ailleurs vous rendre en magasin, faire votre look, vous faire prendre en photo par les vendeurs et le poster! Ne soyez pas "gênés", il n'y a pas d'obligation d'achat pour participer.
Du 18 octobre au 7 novembre: C'est le moment de voter pour le meilleur des looks affichés sur le site dédié.
Le 1er prix est LE look Hiver 2010, l'élu d'Agnès b, des bloggers et des internautes.
Gains: 1500euros d'achat Agnès b + une invitation au prochain défilé + 25% de réduction valable jusqu'à tes 25ans (hum... un peu restrictif cette histoire de 25ans... surtout quand on en est proche ou qu'on les a passés!) + la gloire.
Le 2ème prix est l'élu des internautes.
Gains: 1000 euros d'achat Agnès b + Les fameux 25% pour les "jeunes".
Le 3ème prix est un tirage au sort entre tous les votants.
Gains: 500 euros d'achat Agnès b + les 25% des bébés.
Franchement, voici un concours qui vaut le coup!
C'est décidé, je vais rue du jour avec mes copines la semaine prochaine!
En demandant autour de moi* ce qu'évoque Agnès b, je n'ai pas été surprise de constater que la marque était complètement assimilée à l'offre cosmétique du Club des Créateurs de Beauté. Si les français pensent CCB avec Agnès b, les étrangers (asiatiques notamment) sont quant à eux beaucoup plus dans la vérité en la citant parmi les grandes marques de prêt-à-porter françaises. Même si le marketing relationnel de la machine L'Oréal a (malheureusement) empiété sur son image, Agnès b est en effet résolument une marque de luxe française, engagée pour la promotion de la création et des créateurs. J'ai pu le redécouvrir en étant invitée à la présentation de la Collection Été 2011 (merci Zoé).
Je pourrais donc passer du temps à rappeler tous les mérites d'Agnès b, et notamment insister sur la fabrication française de la majorité des pièces, mais un petit descriptif du défilé vous suffira pour comprendre ou vous rappeler l'essence même de la marque.
Un accueil chaleureux dans la galerie cosy Agnès b rue Quincampoix, des œuvres exposées qui ne peuvent laisser indifférent, même un traiteur engagé...et un défilé qui donne une sensation de liberté complète. Vous l'aurez sans doute compris, l'ambiance était intime et conviviale, ce qui correspondait tout à fait à l'esprit de la collection.
Les créations présentées m'ont conquise, m'ont fait sourire, m'ont fait grimacer, m'ont ouvert la bouche, m'ont fait penser... bref m'ont émue. Tous les sentiments qu'un éventail d'émotions pourrait offrir.
Un univers où une fille, tantôt femme, tantôt enfant, tantôt les deux, s'amuserait à mixer ces accessoires.
Une collection féminine universelle très "Escale": une dame sur un voilier qui laisse entrevoir les souvenirs de son enfance passée sur les plages de Cabourg.
Une romance chapeautée à la campagne au début du XXème siècle.
Une élégante distinguée qui sait se mettre à l'aise dans une tenue sportswear plus décontractée.
Quelques jupes volent avant de se transformer en tulle noir qu'une adolescente rock pourrait idolâtrer.
De la dame à l'androgyne, il n'y a qu'un pas à franchir... et la femme Agnès b de l'été 2011 s'en fait une joie.
Cette femme, qui n'a pas d'âge, aime contourner les codes pour son bien-être, pour se plaire, pour être insolite, pour être différente car c'est ce qui la rend belle.
Elle vous rappellera peut-être une petite danseuse habitant au musée d'Orsay...
Promouvant les jeunes créateurs, Agnès b a invité Sanna, une jeune styliste finlandaise à l'occasion de ce défilé. Les modèles de cette créatrice, qui réalise habituellement du sur-mesure dans son atelier parisien, seront vendus dans les boutiques Agnès b. Tel un art de vivre, Sanna recherche l'harmonie entre l'environnement et ses créations. On retrouve ainsi des lignes épurées et organiques... Formes carrées et rectangulaires pour cette collection dont la source d'inspiration est puisée dans l'univers urbain.
Sanna à gauche
Sanna et Agnès
Convivial, je vous l'avais bien dit!
Je vous parlerai d'un sympathique concours de mode organisé par la marque dans mon prochain post.
* Petit sondage réalisé par mes soins... peut-être pas assez significatif au regard de la population de mon échantillon, mais révélateur d'une certaine vérité.
Des bijoux sur-mesure et de traditon... et des looks!
Article sur Mariageschic.com
Retrouvez le récit de mon mariage sur Mariagechic.com Un site qui sera une mine d'idées pour les futurs mariés!
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d'où vient ce blabla?
Bloggerette, donc pipelette. Shoppeuse sans compter, donc fauchée. Addict aux cosmétiques , donc allergique. Critique, donc sadique. Mariée, donc sauvée... de la pression des préparatifs :) Je suis une rigolote tête de linotte qui adôôôre les anecdotes!
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